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新世纪音乐环球之旅(二)梵天  

2010-08-08 22:32:26|  分类: 经典收藏 |  标签: |举报 |字号 订阅

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2008-10-23   

新世纪音乐环球之旅(二)梵天 - 素伊 - 素伊

 
第二站:英国与爱尔兰
  —— 这个“诗成地平线”的国度,她的土特产就是音乐家
  在我们离开德国前往下一个国家之前,告诉各位一点有趣的轶事。虽然人们常说“术业有专攻、隔行如隔山”,不过德国的诸位音乐家们却常常多才多艺,身兼数职。比如 Mars Lasar 除了是一名一流的音乐家以外,还是一位先锋派的画家和摄影家,我们可以在他的个人主页上看到他的画作及照片,而且他的音乐专辑美轮美奂的封面,也大多由他亲自设计。现在是不是明白为何他的专辑封面总是与其音乐如此契合了吧?而说起 Ginkgo Garden 的核心人物 Eddy F. Mueller,原来金饰设计师才是他的正职。在 Ginkgo Garden 的主页上也能找到 Eddy F. Mueller 设计的部分以银杏为主题的金器饰件。好了,闲话少说,我们现在继续我们的旅程.
  英国,一个尊崇传统与礼节的国度,无论政治、经济、文化,还是音乐等各方面都无愧于“西方大国”的称号。虽然过去的“日不落”现在已经“日薄西山”,但是这里仍然有数不清的珍贵宝藏等待着我们的发掘。在英国的四大板块——英格兰、威尔士、苏格兰、爱尔兰中,英格兰毋庸置疑是政治、经济和文化的中心。在音乐界,这里也有两位世界级的大明星——Sarah Brightman 和 Gregorian。
  Sarah Brightman 莎拉·布莱曼 从小就立志成为一名著名的艺术家。在受到美国的现代歌剧大师 Andrew Lloyd Webber 的青睐,并成为其妻子后,她迅速成为歌剧界的知名红伶。可是她不甘心自己的努力和天分都被丈夫的名声所掩盖,被人误以为“妻凭夫贵”,因而毅然决定与韦伯和平离婚,并谋求自立发展。于是,她怀着创造自己的音乐的梦想离开自己的诞生地,一个人来到美国。她的决定果然是正确的,凭着自己天赋的钻石嗓子和超出常人的努力,她很快成为了古典和流行的跨界天后。她的专辑《Time To Say Goodbye 告别的时刻》,《Eden 重返伊甸园》,《La Luna 月光女神》全都成为叫好又叫座的全球大热唱片,其中《Time To Say Goodbye 告别的时刻》、《Question Of Honor》、《Eden》等数首曲子都已成为世界性的金曲和里程碑式的经典曲目,她翻唱的《Scarborough Fair》更被评价为有史以来最精彩的翻唱版本。最新专辑《Harem 一千零一夜》继承了一贯优秀水平之外,更引入了阿拉伯音乐元素,发售不久再次成为大热。毋庸置疑,她已经完成了她儿时的梦想,可是她依旧谦逊,依旧繁忙。她说:“我想写一部小说,我想要把现代音乐和古典音乐融合起来。但首先我不得不从头做起,有那么多我想要学的东西。不繁忙是不可想象的。”
  Gregorian 格林高利合唱团 是由12位浸淫于教堂音乐与合声风格,拥有深厚古典基础,并在英国伦敦乐界有一定地位的演唱家所组成。其主要制作人 Frank Peterson 曾是 Enigma 的一员,他的知名作品有很多:如 Enigma的《Sadeness》和《Principles Of Lust》、Sarah Brightman 的《Time To Say Goodbye 告别的时刻》等等。正因如此,我们常常可以在他们的作品中听到与 Enigma 如出一辙的配器和编曲,而 Sarah Brightman 更是数次在作品中献声,为专辑平添几分光彩。格林高利合唱团 的几张专辑无一不是制作精良的经典之作,而将古老的格林高利圣歌融入大量现代音乐元素的音乐风格可谓自成一派,在商业上获取的巨大成功毫不逊色于 Enigma,并引领了 Era 等不少后起之秀。对 格林高利合唱团,有一句绝妙的形容:“他们让上帝穿上了牛仔裤。”
  歌剧名伶与圣咏唱诗班作为英格兰传统音乐文化的代表人物是再适合不过了,可惜光芒再盛,毕竟只是两颗孤星自相辉映,哪能比的上群星璀璨的光芒?真要说到音乐的话,那么环顾英国疆土,苏格兰和爱尔兰才是当之无愧的众星的银河,音乐的天堂。不过这儿虽是当之无愧的音乐圣地,可是当我一旦试图描述时,却发觉甚难落笔。一来是New Age爱好者中凯尔特音乐中毒者实在不在小数,要是我说得不好热闹了各位看官那可不是闹着玩的^_^ ;二来则是乐海茫茫,这儿的知名乐手或是优秀音乐也确实太多,一时不知从何入手。不过好歹大伙儿都已经启程了,那就“船到桥头自然直”,且让我由“头”道来吧:
  现在的英国是世界大国,但它的文明史其实很短。当古罗马帝国作为文明使者登上英伦三岛时,那儿的原居民也不过刚脱离茹毛饮血不久罢了。尤其是苏格兰和爱尔兰地处偏壤,自然条件恶劣,文明发展更是缓慢。两地原居民凯尔特人的英文“Celts”原意为石斧,仅由此也不难猜出他们当时的境况如何。然而,正是在这种山峦横亘、风雪封天的艰苦环境下,孕育的凯尔特民族才具有极强的民族凝聚力和无比的乐观精神。即使环境再艰苦,生活再困难,他们依然以自己是凯尔特人为荣,依旧团结如一人,勇敢积极地面对人生。也只有这样令人可敬可爱的民族,才能孕育出无论高亢热情还是婉转悲切,都一样令闻者动容的音乐。
  音乐三大组成部分“歌、舞、乐”中,风笛、小提琴、鼓三者组成了凯尔特音乐最重要的主导音色。后两者大家比较熟悉,这里只简略介绍一下风笛。风笛虽然属于木管乐器,但并不像长笛、双簧管之类需要人吹气奏响,而是利用一个气囊,向打气筒那样向管内鼓风而发声,人只需控制音高和通风量即可。因此,风笛演奏最大的特色就是完全不需换气歇息,可以奏出此起彼伏、连绵不绝的绝妙音色,恰如“二兰”辽阔无边的群山叠峦一般,真不愧是最具本地地域特色的乐器。

 

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  最早令我折服于风笛独特魅力的音乐作品是 James Horner 的《Brave Heart 勇敢的心》,相信不少人也都与我一样。James Horner 虽非苏格兰人,但他却对苏格兰音乐有一种难以割舍的执著热爱。从《Titanic》、《Brave Heart 勇敢的心》、《Patriot Games》等电影配乐作品中我们可以感受到他的苏格兰情结,还有洋溢的才华。当Mel Gibson饰演的William Wallace攀上群峰之巅,在庞大的交响乐团衬托之下,悠久绵长的风笛声高低回转时,我深深地被苏格兰人的民族气质所打动。我至今仍牢记着电影的最末一句话“They fought like warriors. They fought like Scotches. And they won their freedom!” 这句话他们当之无愧呢!
  提到风笛,还有一位音乐家不能不提的,那就是西班牙的风笛大师 Hevia。不同于 James Horner 是较偏向传统的民族风格,Hevia 的风笛更具备新世纪音乐的特质。同样并非凯尔特人的 Hevia 没有拘泥于传统,反而发掘出了风笛新的演奏技法和风格,更自行研制出了“电子风笛”,将风笛的音乐领域大大拓宽。在这里,风笛的特质得到了最大程度的展现。相信每一个听过他的作品的人都无法忘记他那标志性的演奏方式——急促跃动的32分音符如洪水一般连绵不绝的蜂拥而出,让人瞬间淹没在好象无休无止的绝妙旋律中。融合了中亚、阿拉伯等异域风情的曲风更使风笛不再局限于凯尔特的范畴,开辟了一片更辽阔的发展空间。风笛在他手中已不再只是一件乐器,更是一件魔术师手中的魔法道具,变化出令人赞叹、惊讶、耳眩神迷的神奇魅力。
  一提起天籁之声,很多人首先会想起 Enya,但其实 Loreena McKennitt 也素以其美妙如天籁的歌喉而闻名。这个加拿大裔的女歌手虽非爱尔兰人,但她将自己的音乐素养与爱尔兰民谣相融合,再拼贴组合成富于个人风格的音乐,在新世纪音乐界掀起了一股爱尔兰回归浪潮,人称“加拿大现象”。她从小接受严格的古典音乐训练,长达十年的钢琴以及五年的歌唱训练,是她的歌曲具备了新古典主义的内核,譬如她的许多歌曲的歌词都是中世纪欧洲的古诗。她的声线又具有非常强烈的融合性,从古典到流行,从民歌到新世纪,她总能游刃有余、挥洒自如,是一位不逊于 Enya 的国际天籁之声。
  至于舞蹈,相信很多人也都曾耳闻目睹那享誉全球的踢踏舞。那么我们不能不知道的,就是现誉为“最伟大的踢踏舞者”的Michael Flatley。Michael是爱尔兰裔的美国人,在芝加哥长大的他凭借自己精湛的舞技实力,那令人咂舌的每分钟180下踢踏的世界纪录,成为有史以来第一个在英国“班门弄斧”表演踢踏舞还能赢得全场站立鼓掌的人,也由此成为当之无愧的踢踏舞王。无论是一开始“Riverdance 大河之舞”台柱,还是后来自立门户自组舞团,在他和他的团员们的脚下,爱尔兰音乐中最热情奔放的一面得以淋漓尽致的表现出来,神乎其技的舞蹈配合酣畅飞扬的乐章,绽放着让人目眩神迷的魅力。
  当然,爱尔兰音乐家中最为人熟知的,自然是 Secret Garden 神秘园 和 Enya 恩雅 两位了。恩雅 是地道的爱尔兰人;神秘园 的两位成员中,音乐制作人 Rolf Lovland 是挪威人,而小提琴手 Fionnuala Sherry 也是爱尔兰人。两者的音乐风格,更是挥之不去的爱尔兰风土乡情。可以说他们为爱尔兰音乐的普及起了不可或缺的推广作用,要是没有他们,我想许多人可能还未必了解爱尔兰音乐是怎么回事呢。两者的音乐各有所长,神秘园 是以钢琴和小提琴为主线,时而辅以人声或其他乐器,徐徐铺垫出一条绝美而感伤的音乐旅程;而 恩雅 则基本是用电子合成音色营造的梦幻华丽的背景来衬托自己的天籁歌喉,时而空灵飘逸,时而温馨细腻。倘若要两者比个高下的话,在普罗大众中 恩雅 似乎更受欢迎,你看看Billboard上 恩雅 的《A Day Without Rain 雨过天晴》常挂Top 100就晓得了。不过我个人不太满意 恩雅 有点MIDI而且单调雷同的配器,所以更偏好 神秘园 的原声乐器以及优雅凄美的情境。不过时移事易,现在他们的作品确实都不比以前的巅峰水平,而且互相融合借鉴后,彼此的个性越来越少,听起来好像越来越相似了。不过这也难免,本来他们也算是一家人嘛。而且既便如此,他们在新世纪音乐音乐界的地位我想仍然不会改变,他们依然是值得我们尊重欣赏的一流艺术家。
  常听人赞誉爱尔兰说这儿是一个“诗成地平线”的音乐之乡,此言确实不假。这儿的土特产似乎就是音乐家,且不说有上述众多热爱凯尔特文化而投身于此的外国音乐家,即便土生土长的也数不胜数。除了以上列举的,还有 Medwyn Goodall、Matthew Lien、Bill Wheland、Annbjorg Lien、Michael Danna & Jeff Danna 兄弟、Ron Korb、Ronan Hardiman 等等都是凯尔特音乐名家。若我们再把眼光放远些,不局限于新世纪音乐范畴,还有 The Cranberries、U2、The Corrs、Sinead O''Connor、Boyzone 等等流行音乐的大明星。凯尔特音乐有时欢畅如歌舞,轻快如流水,有时又哀怨清醇如思念情人的少女。无论何时,都如那无尽大自然一样,摇曳生姿,令人如痴如醉。
  不过凡事都有两面,爱尔兰音乐虽然常被人推崇备至,但也并非完美无瑕。至少在我看来,有一个足以致命的缺陷就是缺少求新求变的创新精神。听得多了,很自然就会觉得,在多如辰星的美妙动人的仙乐之中,仿佛总有一种似曾相似的雷同感,不同的音乐家之间好像没有更多的个性和差异。若非很熟悉各个音乐家,随便给你一首歌曲,你甚至可能根本分辨不出这是谁的作品。正因如此,对于凯尔特音乐,我始终只有品味,却不曾“中毒”。
  至此,我们的英国之旅也告一段落了。首先要声明一点,虽然现实中英国和爱尔兰共和国是水火不容,但两国毕竟有着千丝万缕的联系,就音乐论音乐,两者更是难分彼此。因此,标题上虽然只写着英国,实际上 神秘园 和恩雅 等不少音乐家都是来自爱尔兰的。为了说得方便,我就没有刻意区分了。请大家注意。此外,正如上所说,作者对凯尔特音乐研究着实不深,如果上面的介绍有什么疏漏,或者对这次的旅程有任何不满,请尽管直接对我说,让我能及时改正,在下一站做得更好。

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